分类： 毒家观影

港台影视题材多样，特别是香港这个东方好莱坞之称的影城，各类精彩影视目不暇接，那是上世纪八九十年代带给人们的最大视觉冲击。影视配乐也大大流行，不少影视歌曲至今仍然被人传唱，不象当前一些歌手的音乐能火十天月余，年过随迁，就被人淡忘，这或许就是经典与流行的差距吧。

《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。

在这个世界上，有太多的个体， 不要觉得自己多了不起或者多特别，因为在平行的时空下，有更多和你一样的孩子，他们努力的呼吸着空气，努力的生活着。他们也有很多过去，有开心的曾经，有生气的瞬间，有一想起来，心就像被揪起来一样的往事……

就是这样一部不被看好，透着些许山寨气息，也没有高精尖的CG视觉特效支撑，却在首映之后，广受好评，电影的长线票房成绩迅速攀升，绝对是坐上极品飞机的节奏啊。

台北的艋舺，或许和香港的旺角一样，这小小的一方天地，都曾是几代人年轻时的江湖与梦想。那些真正发生过的斑驳故事，在漫长的岁月与奔涌的时代涤荡中，缓缓地褪去了颜色。但这片始终充满着传奇色彩的土地，却依旧让无数人心驰神往，依旧在电影中、在小说里见证着新一轮的悲欢离合。

尔冬升的电影一直有细腻的人文关怀，喜爱在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相……张婉婷是香港学院派导演的代表人物，不仅学过戏剧、电影还学过心理学。她的电影不仅展现了她的音乐之梦，也挥洒着她的柔情和理想。

不记得在哪一本小说里看过一句主人公的台词， 这世界上最稳定的就是三角形。在陈可辛第一部乃至以后多部的电影里，三角形的人物架构是最常见的了。

只要是香港电影的忠实Fans，没有不知道《倩女幽魂》、《东方不败》、《黄飞鸿》这些经典港产片的，也没有不知道徐克这个名字的。从香港电影浪潮开始，一直到现在，二十余年来，徐克对于有着“东方好莱坞”之美誉的香港电影来说，是其中最重要的代表人物之一。

随着电影《英雄本色》的轰动，主题曲《当年情》在当年也大红起来。当年情的针对面很大，可以理解为爱情，也可以理解成友情，无论是哪种情感，梅开二度花更香的欣喜与感动都一样强烈。张国荣自言一开始唱《当年情》时，更多的是爱的感觉，等到演了《英雄本色》后，才体会到歌曲的涵盖如此之广。他唱这首歌湿了眼睛，自己也分不清是哪一种感觉了。

二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。

张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

从1997年冯小刚的首部贺岁电影《甲方乙方》到今天，他的电影往往成为人们岁末年初的期待，极具票房号召力。他总是以特有的冯氏幽默，给银幕下的观众带来阵阵愉悦的笑声。细细回味，似乎每部冯导的作品总能给人们留下深刻的音乐记忆。

《父后七日》并没有我们想象中的一味凄风苦雨的悲伤，甚至有些搞笑，有些滑稽；但就是这些滑稽，却又让我们看到了乡村里人与人之间那种朴素的情感。

我们会因为某个小细节与他不谋而合就暗自欣喜，也会为了他不经意的冷落而焦躁不安。我们都曾经怀揣着一颗不安的心默默而坚定的守候着一个人，独自度过那漫漫煎熬的暗恋岁月。因为我们都曾经懵懂过，有着寂寞而明媚的青春。

青春是一列没有回程的列车，走过了，就再也回不来。它总是迷茫地向前，横冲直撞。它就封存在蓝色大门的背后，随时等待我们去开启，去重温。在本期节目里，将带大家，去回顾电影中的青春，去寻找我们遗失的青春时光。