Vol.014《用音乐说话的大师》

 

在宫崎骏的人生中,久石让是一个不可或缺的人,他的存在,让宫崎骏的作品更是锦上添花。让我为你们介绍一下这位音乐大师吧。

 

发行电台:陌声人
主播:立夏
发行时间:2011/03/22

 

 

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谈到宫崎骏,想必计算机前的你们都不会感到陌生陌生,宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。动画里是他看到的世界的反衬,而我们总能在他的故事里,看到生活的希望。看过那么多的关于宫崎骏的动画,想必各位也对其中的音乐印象深刻吧,那么今天,立夏想为大家介绍几首宫崎骏动画里的经典名作。在宫崎骏的人生中,久石让是一个不可或缺的人,他的存在,让宫崎骏的作品更是锦上添花。让我为你们介绍一下这位音乐大师吧。

 

他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐,是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为《风之谷》创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。实际上,久石让不但是宫崎骏的音乐代言人,更与北野武渐成黄金组合,创作了《那年夏天,宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作,但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。

 

那么接下来的时间里,请随我进入久石让和宫崎骏一同打造的动画世界里,欣赏曼妙感人的音乐吧。

 

娜乌西卡的复活评〈ナウシカ レクエイム〉(中文译名不详)——〈风之谷〉该段配乐的确催出了我的泪水。〈风之谷〉的确可以说是超越了宫崎骏其他作品的巨作,甚至在艺术造诣上更胜〈千与千寻〉和〈天空之城〉,成功之处就在与主人公娜乌西卡的塑造上。当影片就要终结,娜乌西卡为了拯救风之谷,以自己的身体阻挡巨虫荷母愤怒的攻击,这段配乐就出现在荷母群平息下来,将遍体鳞伤的娜乌西卡高高托入空中时。悲怆的交响乐以沉重缓慢的节奏,使空气都凝结成无限的悲壮之情。画面中黄沙漫天,巨虫荷母无声的悲伤就在这一段低沉的乐音中弥漫开来,娜乌西卡英雄般的无畏与纯洁美好的情愫也在我们的心中弥漫开来。此刻交响乐仿佛英雄史诗般悲怆,催人泪下。接下来的乐段突然轻柔起来,节奏轻快的笛声伴以童声的清唱。音乐古朴动听。画面上则是荷母用它们金色的触角为娜乌西卡疗伤,娜乌西卡的复活这一段。钢琴与风琴的合奏,以及稚嫩可爱的童声,烘托出娜乌西卡与荷母之间超越物种的高尚情感。重复的几个音节,反复敲击着心灵,冲撞着我们的视线,潸然泪下。交响乐的恢弘来烘托卡通画面,久石让已经做到了炉火纯青。这一段悲怆无比的交响乐则是他作品中突出的优秀乐段。虽然我对古典音乐听得极少,但也可见其在古典风格上的造诣。娜乌西卡并不是单纯的女英雄形象,她纯洁善良,对任何生物都有着发自内心真挚的爱。而她又勇敢无畏,坚信人性真善美的一面。故而后来的这一段轻柔活泼的童声吟唱对于塑造娜乌西卡纯洁美好的形象是再贴切不过了。久石让不愧是音乐大师。

 

失落的文明评「风の谷のナウシカ」~オプ-ニング~(〈风之谷〉主题曲)——〈风之谷〉片头曲,同样也是整部电影的基调音乐。起调是营造神秘气息的电子音乐,奇异的虫类森林,各式各样的虫类交织出一片繁茂之景色。几个有点呆板的音符错落有至,就见黄沙弥漫,大风肆虐的沙漠。一切都笼罩在奇幻般的荒凉之中,隐约让人觉得心中不安。接而,悲怆,落指有声的钢琴独奏。简单有力的弹奏,仿佛沙漠慢慢不见尽头,黄色的天空泛着灼人的金属光芒,极富异域悠扬之感。随之而来的是恢弘的管弦交响乐。弦乐合奏出恢弘悲怆的主旋律,仿佛奔腾流水的干涸,远古神秘的图腾壁画奔走在历史与灾难的合奏之中。音乐的色调一直是金属般的黄铜色,象征土地与灼热的太阳,以及失落的人类文明,巨大的工业文明失落的时刻。主旋律异域气息浓重,优美而悲怆。飞沙走石,旅途慢慢,一切滞留着毁灭之后的死寂。这里的钢琴独奏给人突来的听觉冲击的确很了不起,几个音符下来,就让人置身失落的文明 与无尽头的黄沙之中。音乐是可以引人深思的,〈风之谷〉的主旋律便做到了,管弦乐的恢弘悲怆被发挥地淋漓尽致,预示着这个故事所包含的深刻思想——工业文明的失落,人性的矛盾与挣扎,人性对其他生物不加包容所酿造的悲剧,以及历史的厚度。当然,也是对娜乌西卡这一英雄形象进行的一个铺垫。

 

被遗弃的神话—Laputa评〈空から降ってきた少女〉 (〈从空中降落的少女〉)——〈天空之城〉这一段配乐的名字叫做〈从空中降落的少女〉。描写少女Sheeta从佩带着莹蓝色的飞行石从空中徐徐降落入Pazu的手臂中的情形。起初的几个音符像极了〈千与千寻〉中开篇的神隐感觉,接着就是管弦乐奏出优美的主旋律——在后面的几个小节渐渐加重,然后达高潮部分。弦乐的节奏急促,配合出很不同的紧张感,之后小提琴协奏悠扬的表现出一种无限舒展与广博的感觉,就如同天空之城矗立在广袤的蔚蓝色天宇之中。网上的乐评人认为,这一段主旋律的营造,久石让达到了他音乐配乐生涯中的顶峰。的确,在于主旋律烘托一部影片主要精神,〈天空之城〉的配乐的确超越了久石让的其他作品。配乐不同于一般音乐,当音乐与画面的结合时,能够传递更深刻的电影思想。久石让所做的〈天空之城〉的电影音乐,宏大而富于美感,史诗般的音乐风格中杂糅了纯洁,内敛,梦幻的元素;对天空之城,神话般的繁盛到最后的毁灭性瓦解,对与科技同自然,机械化程序化与人类文明的矛盾都有他独到的阐述,除此以外,音乐更是深刻描绘了两个小主人公淳朴美好的人格力量以及他们之间超越生命与时空的感情。这便是久石让音乐中的多元化层次,与他表现人性之美的丰沛的创作能力。

 

久石让的月光奏鸣曲评〈月光の云海〉(〈月光中的云海〉)——〈天空之城〉夜空的色泽温润美丽,黑暗中透着莹蓝色的光芒。清濯的月光勾勒出一片浩瀚的银色云海。巨大的蓝紫色云层静静移动着,以最柔美,最宁静的姿态将整个夜空弥漫。月色就在这云海中若隐若现,光辉隽永清美,如此静谧的夜空,微风拂动着Sheeta柔软的长发,而Pazu坚定地守在她的身旁。琴声悠扬,用最优美的旋律,最温柔的方式触动着我们内心深处的梦幻与思念——那是我们在这个刻板,残酷的世界中,小心翼翼保存下来的最后的纯洁情愫,属于我们少年时代的美好情愫。就如同画面中飞行船里的少年和少女,就这样沉醉在静谧清冷的银色月光与广袤无际的云海之中,夜色美得好不真实。〈天空之城〉的这一段钢琴独奏是如此醉人,至今难以忘怀。〈天空之城〉也是我所最钟爱的宫崎骏的作品之一。钢琴曲在这里恰倒好处地烘托出夜色的美丽,月光的清永,云海的浩然,以及两个小主人公纯洁美好的内心世界。〈天空之城〉的主旋律是久石让所有曲子中最优美的,我想大多数人都会肯定这个说法。但将这优美的主旋律刻画到极度唯美的境界的,不是井上杏美高亢清亮的歌喉,也不是童声合唱的部分,还是若流水般清澈,又如月光般柔美的钢琴声。琴声舒缓悠扬,音色清亮,让电影画面中的这一幕永久性地定格在我脑海深处。

 

悲怆的交响评〈アシタカせっき ェソディソグ 〉(中文译名不详)——〈幽灵公主〉我本身并没有看过宫崎骏的这部脍炙人口的作品,但是我在网上找到了它的全部配乐,并且惊讶地发现这一段配乐被广泛地运用在诸多香港武侠电视剧中,用来烘托剧情中悲壮的情节。这段配乐的力度可见一斑。那种含血刻骨的悲怆的感染力实在太厉害,以至于被如此泛滥地使用。大提琴的低沉的乐音渐渐弥漫开来,似乎带着血腥般的点点残酷。重复两次后,旋律突然高昂起来,弦乐连奏了几个音节,聚集,然后达到了高潮部分。高潮部满含了悲怆之美,如泣如诉的旋律催人泪下。闭上眼睛,仿佛看见长空闪电,雷鸣呼啸而过的惨烈之感。音乐所能至的表现力在这里完美地撕裂开了人心,即使没有画面也能让人觉得心口重重一击打的疼痛之感。之后的一段乐音少去了几分悲凉,却多了一些哀伤之情,如同闪闪发亮的泪水般动人。随即重复主旋律,悲怆之感再次激荡在人心里。

 

这段音乐完美地刻画了电影中的那种激烈的冲突与悲剧性的场景,堪称精华。音乐中,还是针对人类情感的描写是最打动人心的,这一段配乐就成功在它的确深入人心的情绪化之中,用音符再现了一个传说的悲壮与人物感情世界的纠葛。久石让的这段作品的确又一次展现了他的高超水平。

 

不要忘记你的名字〈One Summer Day〉——〈千与千寻〉优美的旋律带我们进入千寻不可思议的一天。神隐般的钢琴声,温柔的旋律让人浮想联翩。就如同这段音乐的名字一样——夏日的一天,好像可以看到阳光灿烂,鸟语花香,繁茂的森林中音乐如此轻柔,似乎连空气都带着夏日般令人迷醉的味道。千寻小小的世界也在这里渐渐展现出来,带一点执拗,有一点不安,瘦瘦小小的身躯,就随着这段钢琴曲来到不平凡的一天。弦乐加入,音乐渐渐急促起来,主旋律被交响曲用截然不同的风格演绎地紧张激烈起来。千寻在奔跑,在另外一个世界里,撒开她细小的两条腿在这个神隐的世界里奔跑着,未知的一切也跟随着她。中间部分舒展开来,着重描绘了这个世外桃源般的神灵世界的景致,金色灯影交错的水面,泛着细小的碎光,黑夜弥漫开来;接着乐段又开始急促,重复主旋律,昭示着千寻不寻常的经历拉开了帷幕。最后的段节是悠扬清亮的女音演绎的主旋律。在我们脑海里构建出一副美丽平和的世界。这个故事就如同久石让缔造的主旋律一样,简单而美丽。仿佛一直地寻找,寻找,千寻找回了自己的名字,也为白龙找回自己的名字。在神明的世界里,她渐渐成长着,内里坚韧的力量被一再地激发,就仿佛这一段吟唱,渐渐高亢起来。音色唯美舒缓,旋律之美也渐渐升华了。久石让关于〈千与千寻〉的音乐不同于前面所说的任何一部作品的风格。这里的音乐是那么朴素无华,但是动听优美,就如同千寻这个女孩子般,看上去是那么平凡,但内心深处却有着冲破一黑暗的力量,这样的力量之光即使在最无助的深渊也能闪闪发亮。这就是我所理解久石让在千寻里所做的音乐的内涵,平凡的力量透现的伟大。

 

纵观久石让的作品,风格各异,为宫崎骏的经典电影作品做出不可磨灭的贡献。他的音乐包容宽阔,有史诗般的悲壮,有对人类工业科技文明的反思,有对物种之爱的颂扬,有对人物英雄主义性格的烘托,还有俏皮可爱,描绘幸福生活的篇章。他的确是一个用音乐说话的音乐人,他的音乐,是不该被遗忘的。